某冬的普級窩

　　可能已經有人在想─這什麼開頭！？

　　不過我是真的這麼想的……令人戰慄的尼金斯基。

　　我對小普的第一印象就來自尼金斯基，而且是他歐錦摔很慘版本（默），那一場我的想法就是「啊，摔了。」

　　再來就是他世錦賽拿到冠軍時激動的狂吼，他很興奮、很開心，更明白的表現出來的是──我征服了這個節目！

　　因此，我始終認為，尼金斯基對小普來說，是一個很特別的節目。

　　而隨著時間過去，重新觀看小普的尼金斯基，以前沒有發覺的東西，一點一滴的感覺到了，一點一滴的感受到了。

　　美，美的令人戰慄。

　　那種美是可怕的，打進人心的，從內心的深處激起最深層的感動，你甚至可以感受到那音樂與舞步融合為一所產生的純粹之美，甚至連他在表現的是尼金斯基的哪段生平都不重要的美！

　　小普用他的每一個動作、每一個眼神、每一個舞步，把觀者拖進他的世界、拖進了尼金斯基的世界。

　　曾經我分析過一次尼金斯基，後來因為多次的搬家消失了……我並沒有打算重新分析一次，因為我現在的感想已經跟以前完全不同。

　　我只能說，你要看尼金斯基，其實並不用去真正的閱讀尼金斯基的傳記，只要看他就夠了。

　　普魯申科用自己的方式來演譯尼金斯基，屬於他自己的尼金斯基。

　　在我看來，普魯申科的尼金斯基本身就是個神，他在“告訴”你，這個被神遺落在人間的葉子，本身就是神的一部份。

　　他美的像是個神。

　　如果你硬要牽強附會的去解釋什麼，反而會讓你覺得處處綁手綁腳，不知從何看起。

　　但是你可以在看完小普的尼金斯基之後，去閱讀尼金斯基的傳記，一些高手對尼金斯基這個節目的分析，然後再與你自己的想法去做對照，看你所感受的東西跟別人是否相同，用另外一個角度去解析這個節目。

　　你會看到更多的尼金斯基。

　　至於艾德文‧馬頓……他的尼金斯基呢？

　　這首曲子被稱之為「獻給尼金斯基」，但是卻是由他的三首曲子連貫而成，加上一些天方夜譚的部份，從而組成了這首曲子。

　　在某個訪談中，說到他們在０２的art on ice彼此認識，後來各自回到自己的國家，過了許久，米申才打電話來邀請這一位音樂家，擔任他們新一季的編曲。而這個節目，在十月的時候一場慈善表演中粉墨豋場。

　　穿著白西裝的艾德文‧馬頓乖乖的（笑）站在舞台上，有些緊張的，演奏出這首尼金斯基。那時候的尼金斯基給人的感覺上未成熟，而且以時間來說，的確是有些趕的。而且依照他自己在訪談中的說法，這個節目是小普先解說他的動作組成，再由艾德文去編寫的。（之後的節目應該也是這樣）。

　　但是他的尼金斯基，並沒有因此而遜色。

　　他以“Art on ice”的空靈、“King of foriest”的凝重、“魔法使特拉提瓦里”的迷幻輕巧，輔以“天方夜譚”的悠遠，組成了他的尼金斯基。

　　不可思議......我必須說「獻給尼金斯基」是不可思議的曲子，不只是他巧妙的結合了他的三首曲子，最讓人訝異、贊嘆的部份，就是那畫龍點睛的“天方夜譚”。

　　少了那個天方夜譚，這個尼金斯基就不夠完美了。

　　他所感受到的尼金斯基，是一個時代的巨人，從朝著理想堅定前進的人，慌亂的尋找自我的藝術家，最後瘋狂崩潰，最後回歸他所愛的上帝身邊。

　　艾德文的尼金斯基比較像是個“人”。

　　一個一生為了藝術而奔走，為了心目中的神而創造，眼睛看不到現實的“人”。

　　充滿迷幻的“魔法史特拉提瓦里”的曲調扮演了整首“獻給尼金斯基”最高潮的部份，快節奏的曲調彷彿在演譯這位藝術家瘋狂的創作，尋找自己接近上帝、了解上帝的方法。而在三分整的時候（是的，恰巧是三分整），“魔法使特拉提瓦里”最高音的部份拔尖而出，彷彿在暗示著這位藝術家的崩潰以及完全的瘋狂。而隨著崩潰而來的，是尼金斯基的解脫，他進入了只有自己的世界，最終，回到了上帝的身邊。

　　其實三分整那一剎納對我來說始終成了一個懸念……因為我個人認為，普魯申科並沒有要演出那份崩潰。並不是“演不出”，而是“沒有要演”，他跟艾德文的尼金斯基並不全然相同。

　　正如我所說的，普魯申科想演出個神，而艾德文在詮釋一個人。

　　這也是沒辦法的事情，因為他們兩人的生活背景以及職業都不同，有著不同的詮釋可以說是理所當然的。

　　我個人認為，艾德文在精神上比較接近尼金斯基，一個藝術家，什麼時候發了瘋都不奇怪的人！但是那並不是一種瘋狂，而是一種對自身的藝術的領悟以及執著，藝術家不會認為自己是個瘋子，對他們而言……甚至對我們旁觀者而言，都一樣。

　　藝術家們沒有瘋，只是我們不了解他。

　　而普魯申科在精神上比較接近一個運動家，富有挑戰精神、堅忍不拔、努力向上，他的心中有著向著陽光的一面，縱然他是個不服輸的天蠍座……不，正因為他是個不服輸的天蠍座，反而更加強了他堅忍的意志以及個性。

　　因此他的尼金斯基並不是崩潰，而是在奮鬥中找出了一個瘋狂、自我、他人無法了解的神之道。

　　所以他們的尼金斯基不同。

　　但是這並不影響這個節目的美好，身為一個觀眾，一個冰迷，你只需要著眼在普魯申科的表演，他想要你看到、感受到的東西。但是我也推薦你將樂曲分開來感受，單純的去感受這個音樂家想要表達的東西。

　　一首同樣的歌，一個同樣的表演，不同的人會有不同的想法、不同的感受。

　　這沒有絕對的“正確”或是“錯誤”，只是每個人的想法都不同而已。

　　有人說，艾德文的樂曲與普魯申科的表演像是在彼此較勁、彼此戰鬥，我並不全然否認這個說法，就某方面而言，他們似乎在玩著“誰比較行”的遊戲，看是“你跟著我的音樂跳”，還是“你幫我拉琴”。

　　然後，在彼此的較勁中，激盪出藝術的火花。

　　藝術是不死的。

　　即使尼金斯基死了，還是會有人演出他的舞蹈，甚至有像艾德文以及普魯申科這樣的人，讓其他領域的人認識他、了解他。

　　人會死，可是藝術可以永恆，正是因為這些人存在的緣故。

　　這也許就是艾德文選用了“天方夜譚”作為“獻給尼金斯基”代表尼金斯基的部份的原因。

　　故事沒有說完的一天。

　　一千零一夜的故事，永遠不會有說完的一天。

　　就像藝術不會結束一樣。

　　而這美麗的尼金斯基，一直到現在，都是我最喜歡的節目。